Cara Daftar Siplah Membuat Tepat Dalam Artikel Ini Selamat Kelayakan

Liputan6.com, Jakarta -Jakarta Fashion Week (JFW) 2027 menjadi panggung bagi tiga desainer Indonesia untuk mengolah warisan budaya melalui pendekatan yang berbeda.

Dalam peragaan busana pada Jumat malam, 30 Oktober 2026, Adrie Basuki, DIGO DESIGNS, dan Rinda Salmun mempertemukan eksplorasi material, tradisi pernikahan Jawa, serta identitas perempuan dalam rangkaian koleksi yang memiliki karakter masing-masing.

Alih-alih menghadirkan kembali busana tradisional dalam bentuk aslinya, ketiganya memilih jalur eksplorasi. Ada material yang lahir dari limbah tekstil, kain-kain lawas yang memperoleh fungsi baru, hingga kebaya dengan konstruksi yang lebih tegas.

Peragaan dibuka Adrie Basuki melalui MAR/MER. Desainer ini memperkenalkan kain marmer, material inovatif yang mengubah pakaian bekas dan limbah tekstil menjadi lembaran baru dengan tampilan menyerupai marmer alami. 

Kain marmer diolah melalui beragam teknik, mulai dari bordir, anyaman, patchwork, slashing, layering, hingga blended fabric manipulation. Unsur wastra Indonesia juga hadir melalui aplikasi batik yang dipadukan dengan siluet kontemporer. Permainan tekstur dan lapisan memberikan karakter visual tersendiri pada setiap busana.

Filosofi "What Remains, Refined," menjadi landasan koleksi MAR/MER. Adrie mengangkat gagasan bahwa material yang telah digunakan tidak harus berakhir sebagai limbah.

Fragmen tekstil dapat dirangkai menjadi permukaan baru dengan nilai estetika berbeda. Pendekatan ini sekaligus mencerminkan visi Indonesia Circular Luxury melalui tiga pilar, yakni Material, Craft, dan Impact, yang turut menempatkan keterampilan kriya serta komunitas di balik proses produksi sebagai bagian penting.

Suasana peragaan beralih ke nuansa pernikahan Jawa ketika DIGO DESIGNS menampilkan "Nganten 2027: Wisdom." Koleksi ini membawa audiens seolah menjadi bagian dari tamu undangan dalam sebuah perayaan pernikahan. Rangkaian busananya menelusuri hubungan antara kain, doa, dan tradisi yang diwariskan lintas generasi.

DIGO mengambil referensi dari busana Jawa pada penghujung abad ke-18, terutama kebaya dan beskap. Kebaya dengan bukaan depan serta kancing kerang dipadukan dengan batik tulis dan kerah tinggi yang tegas. Bentuk bustier turut mengambil inspirasi dari lengkungan paes Jawa, kemudian diterjemahkan melalui proporsi yang lebih modern.

Pilihan material memperkuat nuansa historis koleksi tersebut. Taplak meja bordir bermotif floral, potongan Battenberg lace, kain perca, serta tekstil lawas yang dikurasi dari toko lokal di Bali diolah menjadi bagian dari busana.

DIGO juga menerapkan teknik hand pleating untuk menghadirkan dimensi lipatan yang memperlihatkan keterlibatan tangan dalam proses pengerjaan.

Babak terakhir menjadi milik Rinda Salmun melalui "SRIKANDI 2027." Terinspirasi dari R. A. Kartini dan sosok Srikandi, koleksi ini menempatkan kebaya sebagai medium untuk membicarakan identitas dan kebebasan perempuan.

Rinda menyoroti bagaimana pakaian tradisional kerap dilekatkan dengan gambaran feminitas, kelembutan, dan kepatuhan. Interpretasi tersebut terlihat melalui dekonstruksi siluet kebaya.

Bahu yang tegas, struktur arsitektural, permainan volume, panel berlapis, serta proporsi yang berani membentuk tampilan berbeda dari konstruksi kebaya konvensional. Unsur feminin tetap hadir, tapi memperoleh ekspresi yang lebih kuat dan eksperimental.

Rinda juga mengangkat kritik terhadap konsep ibuisme dan feminitas patriarkal yang menempatkan perempuan dalam peran tertentu, seperti pengasuh, penjaga harmoni, dan simbol pengabdian.

Melalui SRIKANDI 2027, ia menghadirkan gagasan bahwa perempuan memiliki ruang untuk menentukan identitas tanpa harus tunduk pada satu definisi feminitas.

Inspirasi Beksan Srikandi, tarian yang mengangkat figur Srikandi sebagai pejuang, diterjemahkan ke dalam garis dan konstruksi busana yang tegas. Referensi sejarah semakin kuat melalui penggunaan batik family heirloom dari keluarga trah Keraton Yogyakarta, GBPH Hadisuryo, putra Sri Sultan Hamengku Buwono IX.

Kain-kain warisan tersebut direkonstruksi bersama wol hitam, teknik tailoring kontemporer, material deadstock, sisa bahan studio, serat Sorona, Sorona Twill, serta tekstil daur ulang. Perpaduan material dan teknik itu menjadi bagian dari eksplorasi Rinda dalam menghadirkan kebaya dengan perspektif yang lebih ekspresif.